Culture et dépendances

L'ensemble Scherzi Musicali, sous la direction de Nicolas Achten, interprètera Actéon de Marc-Antoine Charpentier. © Nicolas Achten

Dans le cadre des Festivals de Wallonie, le Festival musical de Namur proposera pour sa 63e édition un passionnant périple musical en quinze escales. Du 26 juin au 11 juillet, le public voyagera de Rome à Paris en passant par Lisbonne, de la Bosnie-Herzégovine à l'Angleterre, jusqu'au Cameroun, la Turquie ou l'Iran, tandis que les répertoires oscilleront entre baroque, polyphonie de la Renaissance, classique, romantisme et musiques du monde.

Les voyages du baroque

Le voyage s'ouvrira avec Roma, programme porté par le chef argentin Leonardo García-Alarcón, le Chœur de Chambre de Namur et Cappella Mediterranea. Rossi, Scarlatti, Allegri et Giovanni Giorgi y feront résonner la musique sacrée romaine du XVIIe siècle (26 juin à 20h). Autre escale baroque, Requiem pour un Empire réunira le Choeur de Chambre de Namur et Les Traversées Baroques sous la direction d'Étienne Meyer et Judith Pacquier, autour de pages de Marc'Antonio Ziani et Johann Joseph Fux (2 juillet à 20h). Paris prendra ensuite le relais avec Actéon de Marc-Antoine Charpentier, confié aux Scherzi Musicali sous la direction de Nicolas Achten (3 juillet à 20h).

À Venise, Salve Regina explorera le baroque vocal avec Coline Dutilleul, l'Ensemble Clematis et Brice Sailly, dans un programme réunissant Vivaldi, Pergolesi, Scarlatti, Handel et Ferrandini (4 juillet à 19h). Lisbonne ouvrira une autre route avec les Concerti Grossi d'António Pereira da Costa : l'Ensemble Bonne Corde, dirigé par Diana Vinagre, fera entendre un baroque portugais métissé, tourné vers l'Atlantique (9 juillet à 20h).
Le baroque trouvera l'un de ses points d'orgue dans Les Quatre Saisons chantées de Benedetto Marcello, une réponse poétique aux Quatre Saisons de Vivaldi. Pour Jean-Marie Marchal, directeur artistique du festival, cet oratorio allégorique, composée à Venise en 1731 et rarement jouée depuis, est l'un des rendez-vous immanquables de l'édition (10 juillet à 20h). Les mots de la fin seront chantés par la formation Stile Antico avec Polyphonic Postcards. L'ensemble vocal britannique, formé de douze chanteurs sans chef, proposera un voyage polyphonique à travers les grandes cités musicales de la Renaissance, avec Lassus, Janequin, Palestrina, Monteverdi ou Gabrieli (11 juillet à 19h).

Bach et Mozart aux premières loges

Le public continuera à visiter l'Angleterre musicale avec Songs of Travel, où Pierre Derhet et Maxime Melnik, tous deux liés au Choeur de Chambre de Namur, retrouveront Julius Drake pour un récital autour de Ralph Vaughan Williams, Holst et Britten (7 juillet à 20h). Ces voyages musicaux seront aussi l'occasion d'explorer les liens entre les compositeurs et les styles. Avec Wolf Gang, l'Ensemble Wolf fera entendre la Sérénade KV 388 de Mozart aux côtés d'un arrangement pour vents du Freischütz de Weber, réalisé par Karl Flachs dès 1822, peu après la création de l'opéra. Ces transcriptions rappellent ce que le romantisme doit au classicisme et ce que Weber doit à Mozart (27 juin à 20h).
Bach traversera également le festival à travers deux concerts. Le 1er juillet, Bach et la France réunira Salomé Gasselin à la viole de gambe et Emmanuel Arakelian aux orgues pour explorer les liens entre le compositeur allemand et les maîtres français. Le 9 juillet, Cindy Castillo fera résonner les orgues restaurées de l'église Saint-Loup dans un récital où Bach dialogue avec Vivaldi et Couperin.

Musiques du monde : les voix de la résistance

La programmation des musiques du monde donne la part belle à la voix qui se métamorphose ici en geste mémoriel, en rituel et acte de résistance. Les Anges Hérétiques réunira l’Ensemble Dialogos et Kantaduri autour de chants médiévaux et de traditions populaires de Bosnie-Herzégovine. À la frontière de la musique ancienne, du théâtre vocal et de rites très anciens, cette expérience saisit par sa beauté rugueuse et son intensité rare. L’une des propositions les plus inattendues de cette édition (30 juin à 20h).
Avec 4 Femmes, quatre récits d’expériences féminines traverseront les langues, les époques et les traditions musicales. Sous l’impulsion de l’écrivain Atiq Rahimi et de la mezzo-soprano Ariana Vafadari, ces figures de femmes fortes choisissent de se soustraire à un destin imposé. Outre Ariana Vafadari, les chanteuses Güläy Hacer Toruk, Mariane Svasek et Cindy Pooch porteront ces voix venues d’Iran, de Turquie, d’Inde et du Cameroun. Une proposition engagée et sensible, où s’entrecroisent des trajectoires singulières (8 juillet à 20h).

Infos et réservations sur www.festivaldenamur.be